著名吉他大师 Joe Satriani 在1989年推出的专辑《Flying in a Blue Dream》中那首同名主打曲可以说是一首旋律优美，令人沉醉的摇滚器乐曲。
然而，在这首曲子轻盈宏大的意境背后，却隐藏着一段在身体、创作和个人生活层面都充满煎熬与混乱的时期。当时，Joe Satriani 刚结束了高强度、令人筋疲力尽的巡演与录音工作，同时还要承受痛失父亲与祖母的悲痛。与此同时，他还饱受一种未确诊肠道疾病的折磨，不得不频繁求医问诊。
“那段日子真是太艰难、太疯狂了。”Joe Satriani 回忆说，“但也伴随着巨大的创造力迸发。我当时在 Mick Jagger 的巡演中担任吉他手，巡演结束后，我在感染了贾第鞭毛虫病（Giardia），但起初我并不知道。医生检查了我身体的各个部位，从阑尾到大脑——每次他们推测病因时，结果总是错的。接着，我父亲中风陷入昏迷，随后离世；几周后，我的祖母也去世了。那种压力和混乱简直难以言表。”
“那一年，为了治疗颞下颌关节紊乱（TMJ），我还戴上了牙齿矫正器——这简直是雪上加霜。但在录音室遇到困难时，我只要闭上眼睛回想：‘还记得巡演时的经历吗……那是宇宙赐予你最珍贵的礼物。’”
Joe Satriani 那种绝不轻言放弃的顽强意志，支撑着他完成了这场马拉松式的录音工作，最终打造出了他职业生涯中具有里程碑意义的第三张录音室专辑。继 1987 年的《Surfing with the Alien》意外大获成功之后，这位吉他手终于拥有了充足的预算和前所未有的艺术创作自由。
“正是这种心态让我们坚持完成了这张专辑，”他回忆道，“联合制作人 John Cuniberti 对我非常有耐心。我们带着充裕的预算投入制作，心想：‘哇，我们可以连续三个月待在这里专心录音了。’当然，仅仅过了三周，我就觉得：‘我实在受不了了。’工作量实在太大了。每天要忙上10个小时，所有乐器都得我一个人来弹——而且当时还有各种杂事缠身。我很快就感到精疲力竭了。”
在这种高压环境下，诞生了这首不同寻常的曲目：它不再是那种传统的炫技展示，而更像是一段节奏舒缓、充满电影感的旅程。这首曲子建立在一个循环律动之上，不断变化的同时又由一段坚定不移的核心旋律贯穿始终。
“在创作《Flying in a Blue Dream》时，你的人生已经发生了翻天覆地的变化。1984年发行首张EP和1986年发行首张专辑《Not of This Earth》时，几乎没人知道你是谁。后来《Surfing with the Alien》一炮而红，你甚至开始跟随 Mick Jagger 巡演。面对这种巨大的突破，后续的创作压力是让你感到如梦似幻，还是让你倍感畏惧？”
“从1984年制作那张纯粹的前卫吉他实验风格EP，到1986年发行《Not of This Earth》，这一路走来的经历真是奇妙。人们普遍认为《Surfing》才是我的首张专辑，这种看法其实也不无道理，因为那张EP和《Not of This Earth》销量惨淡，只有最狂热的乐迷才知道这些唱片的存在。我和 John Cuniberti 制作《Surfing》这张专辑时，处境相当艰难；我们当时甚至觉得，一旦把成品交上去，我们恐怕就会被唱片公司‘扫地出门’了。
“但结果却截然相反。我不仅以个人艺人的身份进行了巡演，还有幸在两轮备受瞩目的巡演中与 Mick Jagger 同台演出。在着手制作下一张专辑时，我已经积累了在俱乐部乃至东京巨蛋（Tokyo Dome）现场演奏器乐曲的实战经验。当你真正面对观众演奏时，你会切身体会到什么行得通、什么行不通。在卧室或地下室里，你可能会想：‘噢，这绝对能炸翻全场。弹到这一段时，观众肯定会兴奋得跳起来。’但当你真正登台演出，每晚面对的反应却各不相同，这会让你开始反思：‘我哪里做得对？哪里做得不对？是因为音色问题？混音问题？还是因为我当时只顾着盯着自己的鞋尖看？’
“所以，在着手制作这张唱片时，我感到自己多了一份自信。John 和我都觉得：‘大家懂了。人们理解了我们在《Surfing》这张专辑里倾注的心血。这意味着我们应该继续前行。我们不该退缩，也不该重复自己——我们应该尽可能地突破界限，不断创新。’正因如此，这张唱片最终收录了18首歌，其中6首包含人声演唱。这简直太疯狂了。我本可以简单地制作一张《Surfing with the Alien》的续作，但现场演出的经历至关重要，它让我能带着那份自信走进录音室。”
《Flying in a Blue Dream》的灵感究竟从何而来？
“当时我正在伯克利的公寓里创作这张专辑的歌曲——那时专辑还没定名。我正在处理一首叫《Big Bad Moon》的歌，这首歌的大部分内容是我在面包车里写的，但我当时在歌词上遇到了瓶颈。我心想：‘我该怎么唱这首歌呢？这风格不适合我，这也不是我的声音。’所以我不得不暂时把这首歌搁置一旁。
“我回忆起儿时入睡前常做的那些飞翔的梦。那种回忆激发了我的音乐灵感——我很难用言语确切描述那种感觉，但我突然拿起一把原声吉他，脑海中浮现出了一些和弦。不知为何，我把吉他调成了开放F和弦（Open F）——也许是因为我脑海里一直回响着低音C这个音符——然后我开始弹奏那些听起来感觉对路了的和弦。“
”当整首乐曲的架构大致成型后，我脑海中负责理性分析的那一部分审视了一番，心想：‘这真有意思，以前从未尝试过这种写法。’ 从演奏角度看，作为一名使用 Open-F 定弦吉他的乐手，你实际上是在不同的利底亚调式（Lydian keys）间游走，只需要重复同一个和弦指型并变换位置。但作为旋律创作者，你却能巧妙地穿梭于调式之中，带给听众一种轻松优美的听觉体验。“
“那天下午在公寓里，一切都是即兴发生的。我当时兴奋极了，完全把《Big Bad Moon》抛诸脑后，一心只扑在这首歌上。我当时用的是一台 Tascam 四轨卡带录音机，一边创作的同时把它录下来。
当我终于把整首歌从头到尾听了一遍时，脑海里冒出了一个很有趣的联想：Frank Sinatra 。Frank Sinatra 唱歌时，往往会用一种口语化的方式来讲故事。
随着旋律推进，他的音高会不断攀升，直到最后才唱出副歌的核心词汇。我心想：‘这就是我的范本。我得照这个路子来，因为我讲的是一个关于飞翔的故事。’当故事推向高潮时，我也需要在高空翱翔。随着旋律越来越高，最终落在你能唱出的最高音上，一切便水到渠成了。
《Flying in a Blue Dream》这个名字是一开始就定下来作为整张专辑标题的吗？
“起初并非如此。在那种高压环境下制作一张包含18首曲目的专辑时，一切都显得变数重重、难以捉摸。
但随着这首歌逐渐成形——融合了各种元素与不同的情感后——它便成了整个项目的绝对核心。它体现了我们想要实现的一切：超越《Surfing》时期的成就，进行大胆的创意冒险，并将个人的混乱心境转化为宏大壮丽的音乐作品。一旦这首歌制作完成，这张专辑便再无其他标题可言了。”
